Von Dirigenten hört man nicht jeden Tag, aber sie sind die Menschen, die für die Orchestrierung der Musik verantwortlich sind. Sie interpretieren die Notizen des Komponisten und stellen sicher, dass alle auf dem gleichen Stand sind und als Einheit zusammen spielen. Dafür braucht es viel Geschick!
Viele Leute denken, es sei so, als würde man die „Play“-Taste einer CD drücken und mit den Armen wedeln. Allerdings gibt es auf der Welt viele verschiedene Arten von Dirigenten, die alle ihre ganz eigene Note in ein Orchester einbringen. In diesem Artikel werfen wir einen Blick auf 10 der berühmtesten klassischen Dirigenten der letzten 100 Jahre.
Arthur Toscanini (1867-1957)
Arturo Toscanini gilt als der bedeutendste italienische Dirigent des frühen 20. Jahrhunderts und führte ein recht interessantes Leben. Schon in jungen Jahren erhielt er eine Celloausbildung und tourte als stellvertretender Dirigent durch Südamerika, bevor er nach Italien zurückkehrte, um sich dort einen Namen zu machen.
Dank seiner Aufmerksamkeit für die Partitur des Komponisten – die er für unantastbar hielt –, seiner Entschlossenheit, Ernsthaftigkeit und Exzellenz anzustreben, seiner Charakterstärke und vor allem seiner außergewöhnlichen Beherrschung einer breiten Palette von Werken wurde Toscanini zum Dirigenten einiger renommierter Orchester ernannt, darunter des Orchesters der Mailänder Scala und der Metropolitan Opera of New York .
Pierre Monteux (1875-1964)
Zu Beginn seiner Karriere dirigierte Monteux mehrere Premieren für Diaghilews Ballets Russes, darunter „Le Sacre du Printemps“: Während das Publikum tobte, dirigierte Monteux diese komplexe Partitur kühl bis zum Ende.
Toscanini hielt seine Taktstocktechnik für die beste, die er je gesehen hatte, und Monteux teilte die Überzeugung des Italieners, dass die Partitur des Komponisten unantastbar sei – außer dass Monteux bei seinen Musikern sehr beliebt war. Zu seinen Dirigentenschülern zählen Sir Neville Marriner, André Previn und David Zinman.
Herbert von Karajan (1908-1989)
Herbert von Karajan ist dafür bekannt, seine Orchester mit geschlossenen Augen zu dirigieren. Er ist einer der versiertesten Dirigenten des 20. Jahrhunderts. Während sein Vermächtnis und seine Karriere bis heute umstritten sind, wurden Karajans Interpretationen über politische Grenzen hinweg gefeiert. Für viele beherrschte er die Welt der klassischen Musik und seine Konzerte und Aufnahmen stellten den Gipfel der Exzellenz dar.
Er war ein phänomenaler Musiker, nicht nur auf seinem eigenen Terrain mit Wagner, Bruckner und Richard Strauss, sondern auch mit den Orchesterwerken von Sibelius und Tschaikowsky, den Opern von Verdi und Puccini und vielen mehr. Zu seinen bekanntesten Aufnahmen zählen Beethovens Symphonien Nr. 1–9 und seine Interpretation von Wagners Meistersinger von Nürnberg.
Leonard Bernstein (1918-1990)
Während er vor allem als Komponist des Erfolgsmusicals „West Side Story“ bekannt ist, erinnern wir uns auch an seine berühmte Interpretation von Beethovens Symphonie Nr. 9 während des Mauerfalls. Bernstein war insbesondere der erste amerikanische Dirigent, der ein großes amerikanisches Orchester dirigierte, und festigte damit seinen Platz als bedeutendster Dirigent in der Geschichte der Vereinigten Staaten.
Vielleicht verfügte niemand über eine umfassendere Sammlung von Charaktereigenschaften, die Dirigenten als Vorteile ihres Berufs betrachten: Leonard Bernstein war unglaublich musikalisch, talentiert, vielseitig, kreativ, gutaussehend, energisch, neugierig, intelligent, charismatisch und wortgewandt. Bernsteins Stärke war seine emotionale Verbindung zur Musik, die er dirigierte; Aufgrund seiner übergroßen Persönlichkeit enthielten seine Darbietungen oft Übertreibungen, die die Kritiker verstörten (gegen Ende konnten seine Tempi nachsichtig lethargisch werden).
Pierre Boulez (1925-2016)
Gehen Sie zurück zu den hämmernden Rhythmen von Strawinskys Aufnahme von The Rite of Spring mit dem Cleveland Orchestra aus dem Jahr 1969 und Sie werden beginnen zu verstehen, warum Boulez für die Kombination von Intensität und Präzision bekannt war. Auf der Bühne verzichtete er auf Extravaganz zugunsten eines kalten, analytischen Regiestils, bei dem minimale Gesten direkt den gewünschten Klang erzielten.
Historisch gesehen hat niemand mehr getan, um die Musik gleichzeitig zu fördern und ihre Richtung zu bestimmen: Nach dem Zweiten Weltkrieg organisierte er Konzerte in Paris mit der Konzertgesellschaft Le Domaine Musical; Er war ein äußerst einflussreicher Akteur der Avantgarde-Bewegung der 1950er und 1960er Jahre und einer der Anführer in Darmstadt. In den 1970er Jahren machte er als Chefdirigent des BBC Symphony Orchestra und Musikdirektor des New York Philharmonic mit informellen Auftritten in London und New York neue Musik einem breiteren Publikum zugänglich.
Als Dirigent erforschte und inspirierte Boulez gleichermaßen, indem er führenden Orchestern auf der ganzen Welt Musik des 20. Jahrhunderts beibrachte und ein Publikum für die Werke der Zweiten Wiener Schule, Bartók, Strawinsky und Mahler aufbaute.
Colin Davis (1927-2013)
In gewisser Weise ist der Vergleich zwischen dem bewunderten und sympathischen Sir Colin Davis, den wir heute kennen, und dem brillanten, aber harten Charakter, der erstmals in den späten 1950er Jahren bekannt wurde, schwierig, aber Momente wie die jüngsten Live-Aufnahmen von Nielsens Vierter und Fünfter Symphonie erinnern uns daran, dass das Feuer und die Leidenschaft zumindest auf der Bühne nie wirklich nachgelassen haben .
Im Laufe seiner Karriere bekleidete Sir Colin eine Reihe wichtiger Positionen, unter anderem war er 11 Jahre lang Chefdirigent des London Symphony Orchestra und glänzte mit Komponisten wie Mozart, Elgar, Sibelius und vor allem Berlioz.
André Previn (1929-2019)
Ein weiterer herausragender Dirigent mit Talenten in mehreren Musikbereichen ist André Previn, ein in Deutschland geborener amerikanischer Pianist aus Berlin. Er war Musikdirektor des Houston Symphony Orchestra, Chefdirigent des London Symphony Orchestra und Chefdirigent des Royal Philharmonic Orchestra.
Previn war auch an mehreren Hollywood-Projekten beteiligt, was ihn etwas vielfältiger macht als einige seiner Zeitgenossen. Er trat im Fernsehen auf, dirigierte Live-Konzerte und schrieb sogar Musik für das Fernsehen.
Carlos Kleiber (1930-2004)
Carlos Kleibers Regie zu hören oder besser noch zu sehen (es gibt eine ganze Reihe von DVDs) ist immer ein spannendes, inspirierendes und bewegendes Erlebnis. Da möchte man wissen, wie viele Aufnahmen von ihm existieren.
Kleiber gilt ohne Frage als einer der größten Dirigenten aller Zeiten und als der größte österreichische Dirigent. Über Kleibers Privatleben ist wenig bekannt, da er sich weigerte, Interviews zu gewähren, nachdem er in seinem ganzen Leben nur eines gegeben hatte. Seine Leistungen als Dirigent sprechen jedoch für sich.
Wie alle großen Musiker liebt er die Musik der Familie Strauss (Johann und seine Verwandten) und dirigiert die Fledermaus sowie zahlreiche Walzer, Polkas und Märsche. Bis auf ein paar andere Stücke, zu denen er eine flüchtige Beziehung hatte, ist das alles. Doch Claudio Abbado bezeichnete ihn als „den bedeutendsten Dirigenten des 20. Jahrhunderts“, und viele seiner Kollegen scheinen dieser Meinung zu sein.
Daniel Barenboim (1942)
Daniel Barenboim ist ein international anerkannter Pianist und Dirigent, der 1942 in Argentinien geboren wurde. Schon in jungen Jahren erlangte er große Berühmtheit für seine Klavierkünste, aber es war sein Dirigieren, das sein späteres Schaffen festigte.
Barenboim ist so etwas wie ein Alleskönner, der Opern, Konzerte und Orchesteraufführungen so aufführen und dirigieren kann, als wären sie ein und dasselbe. Er war Musikdirektor mehrerer renommierter Konzertsäle, darunter des Chicago Symphony Orchestra.
Simon Rattle (1955)
Sir Simon Rattle gilt als einer der größten Dirigenten aller Zeiten und ist ein englischer Dirigent, der 1955 in Liverpool geboren wurde.
Rattles strenge Maßstäbe, gepaart mit seiner unbändigen Energie und seiner puren Begeisterung für das Repertoire, für das er sich einsetzte (er scheint nie etwas zu dirigieren, ohne völlig von dessen Wert überzeugt zu sein), überzeugten nicht nur die Kritiker, sondern überzeugten auch den Stadtrat von Birmingham, dem Orchester einen erstklassigen Konzertsaal zur Verfügung zu stellen und so die Stadt zu einem wichtigen Kulturzentrum zu machen .
Interessanterweise ist Sir Simon Rattle ein ehemaliger Weltrekordhalter, der das weltweit größte Orchester mit 4000 Mitgliedern dirigierte, um jungen Menschen Musikunterricht zu vermitteln.
