Wie griechische Skulpturen oder Renaissance-Gemälde hat auch die klassische Musik den Test der Zeit bestanden. Kompositionen, die vor Jahrhunderten geschrieben wurden, werden heute genauso oft, wenn nicht sogar häufiger, gespielt als zu ihrer Entstehungszeit. Die berühmtesten Komponisten – Mozart, Bach und Beethoven – sind auf der Welt nahezu allgegenwärtig; Auch wenn Sie fast nichts über diese Menschen wissen, haben Sie ihre Musik sicherlich schon einmal gehört.
Nachfolgend finden Sie eine Übersicht der 10 größten klassischen Komponisten aller Zeiten. Dabei handelt es sich keineswegs um eine kategorische Liste, sondern vielmehr um eine Zusammenstellung mehrerer anderer, vielfältiger und abwechslungsreicher Rankings!
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Obwohl Mozart und Beethoven in einigen wenigen Listen im Internet ganz oben stehen, erkennt die überwiegende Mehrheit Johann Sebastian Bach als den unbestritten größten klassischen Komponisten aller Zeiten an. Dieser deutsche Musiker, der von 1685 bis 1750 lebte, stammte aus einer Familie professioneller Musiker und verbrachte einen Großteil seiner Karriere damit, für die protestantischen Kirchen und königlichen Höfe Mitteldeutschlands zu spielen. Sein Lieblingsgebiet war Kammermusik, Hintergrundmusik, die Palästen und Salons würdig wäre.
Er war nicht nur ein akribischer Komponist, sondern auch ein unermüdlicher Musikschüler. „Bach galt vielleicht kurz nach seinem Tod als altmodisch “, schrieb Deborah LeFer in einem offenen Brief für das Slate-Magazin, „aber seit Mendelssohns Wiederbelebung stellen wir fest, dass Bach auf jedem Instrument gespielt werden kann und dass seine Melodien immer noch so kulturell relevant sind, dass zeitgenössische Musiker sie im Laufe der Jahrhunderte seit seinem Tod viele Male wiederverwendet haben.“
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Wolfgang Amadeus Mozart wurde in eine Salzburger Musikerfamilie hineingeboren und profitierte von zwei sehr nützlichen Ressourcen, um ein großartiger Musiker zu werden: Zugang zu einer fundierten musikalischen Ausbildung und natürlichem Talent. Beides erhielt er von seinen Eltern, dem Musiklehrer Leopold Mozart und seiner Frau Anna Maria. Als Wunderkind konnte Mozart bereits vor seinem fünften Lebensjahr Musik lesen und schreiben und Werke schaffen, die mit denen erwachsener Experten vergleichbar waren.
Wer Mozarts Genie auf den Zufall seiner Geburt zurückführt, erkennt nicht, dass er ein studentisches Wunderkind war, das seine Vorgänger fleißig studierte und in seinem kurzen Leben nicht weniger als 600 Stücke komponierte. Das Ausmaß von Mozarts Talent lässt sich am besten durch das Lob anderer Meister erklären. Auf seinem Sterbebett bat Chopin darum, „Mozart in meinem Andenken zu spielen“ . Der Komponist Aaron Copland ging sogar so weit zu sagen, er habe „aus der Quelle geschöpft, aus der alle Musik fließt“.
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Der deutsche Komponist Ludwig van Beethoven ist nicht nur für seine Musik bekannt, sondern auch für die Krankheit, die ihn traf und inspirierte. Beethoven begann um 1800 taub zu werden. Während einige Formen der Taubheit die Klangqualität beeinträchtigen und bestimmte Geräusche unhörbar oder verzerrt machen, waren Beethovens Probleme rein lautstärkebedingt: Solange die Musik laut genug war, konnte er sie hören.
Dies hilft, den Bombast zu erklären, der Beethovens spätere Werke charakterisiert. Der Komponist, so heißt es in einem Artikel, habe die Lücke zwischen der Klassik und der Romantik geschlossen. Während klassische Musiker Musik komponierten, die im luftleeren Raum produziert und erlebt werden musste, versuchte die romantische Musik, etwas anderes als den Klang anzusprechen. Es musste Stimmungen hervorrufen und Geschichten vermitteln. Sie musste menschliche Emotionen richtig kanalisieren.
Beethovens Musik, heißt es in demselben Artikel weiter, „ist intellektuell (oder zumindest mathematisch) weniger brillant als Bach und musikalisch weniger perfekt als Mozart, aber wenn wir darüber nachdenken, Jahre allein zu verbringen und nichts als ein Grammophon als Gesellschaft zu haben, wenden wir uns stattdessen Musik zu, die die Seele berührt und voller Leidenschaft ist.“
Franz Schubert (1797-1828)
Franz Schubert wurde 1797 in Wien geboren und starb 1828 im Alter von 31 Jahren, nachdem er an Typhus oder möglicherweise Syphilis erkrankt war. Dass er trotz seines frühen Todes aufgeführt ist, zeugt von seinem kompositorischen Talent. Schubert war ein Virtuose, vielleicht noch mehr als Mozart, der technisch komplexe und künstlerisch ausgereifte Melodien in einem Alter komponierte, als die meisten anderen Musiker gerade erst begannen, die Grundlagen der Musiktheorie zu begreifen.
Schubert, so der klassische Radiomoderator Gregg Whiteside, „war der erste und größte Songwriter der Geschichte.“ Seine 615 Lieder repräsentieren einen Fluss ungekünstelter Melodien und düsterer Unterströmungen, der in der Musikgeschichte seinesgleichen sucht. Das vielleicht größte Kompliment kam von Beethoven, der am Ende seines Lebens, als er von einer tödlichen Krankheit heimgesucht wurde, sagte, dass „Schubert göttliches Feuer hat“ und dass er seine „Seele“ habe.
Frédéric Chopin (1810-1849)
Chopin war einer der größten Komponisten der Romantik. Als Pianist und Komponist bleiben sein musikalisches Verständnis und seine visionäre Vorstellungskraft unnachahmlich. Sein Kompositionsstil wurde von der polnischen Volksmusik, der klassischen Tradition von JS Bach, Mozart und Schubert und der Atmosphäre der Pariser Salons, in denen er Stammgast war, beeinflusst.
Seine Innovationen in Stil, Harmonie und musikalischer Form sowie seine Verbindung von Musik mit Nationalismus waren während und nach der Spätromantik einflussreich. Kein anderer Komponist hat so viele bedeutende Werke zum Klavierrepertoire beigetragen.
Richard Wagner (1813-1883)
Der deutsche Komponist Richard Wagner war fasziniert von Mythen und Legenden. Seine Opern sollten das epische Ausmaß und den überlebensgroßen Geist der Geschichten einfangen, von denen sie inspiriert waren. Zu diesem Zweck vergrößerte Wagner sowohl die Größe seiner Orchester als auch die Dauer ihrer Aufführungen. Sein Hauptwerk „Der Ring des Nibelungen“ wird an vier Abenden aufgeführt, also mit einer Gesamtdauer von 16 Stunden.
Wagner erfand und verbreitete den Begriff „Gesamtkunstwerk“. Manchmal auch als „Gesamtkunstwerk“ übersetzt, ist ein „Gesamtkunstwerk“ ein Kunstwerk, bei dem sich mehrere Medien zu einem größeren Ganzen und einer einzigartigen Wirkung verbinden. Zu diesem Zweck verwendete Wagners Opernmusik Leitmotive: melodische Ideen, die mit bestimmten Charakteren oder Objekten verbunden sind. Auf diese Weise erfüllen sowohl die Musik als auch der Text eine erzählerische Funktion.
Außerhalb der Musikwelt ist Wagner vor allem für die Verehrung bekannt, die ihm der deutsche Diktator Adolf Hitler entgegenbrachte, und viele Gelehrte haben Parallelen zwischen der Obsession der beiden Männer für Organisation und Harmonie gezogen. Doch der kritische Konsens besteht darin, dass Wagners schöpferisches Genie seinem latenten totalitären Schatten entkommt.
Johannes Brahms (1833-1897)
Da er sich dafür entschied, in Formen und Redewendungen zu arbeiten, die offenbar eine Generation zuvor ihren Höhepunkt erreicht hatten, galt Brahms (fälschlicherweise) als akademisch und langweilig. Man kann sich sogar einen strengen und bärtigen Patriarchen vorstellen, aber der junge Brahms war ein leidenschaftlicher romantischer Adonis, der von der Liebe zur Frau seines Mentors Robert Schumann gequält wurde.
Brahms fand in der Symphonie und dem Konzert das ideale Vehikel, um seine intellektuelle Hingabe an diese Formen, die auf Kontrapunkt und Entwicklung basiert, mit einer lyrischen und spirituellen Dimension zu verbinden, die der Idee der reinen Musik gewidmet ist, auf eine für den normalen und äußerst subjektiven romantischen Komponisten sehr ungewöhnliche Weise. Seit seiner großartigen Symphonie Nr. 1 war Brahms‘ Platz in der Musik gesichert.
Pjotr Iljitsch Tschaikowsky (1840 – 1893)
Das schöne Ideal des romantischen Komponisten Tschaikowsky bestand darin, russische Musik auf die europäische Landkarte zu bringen. Seine Hingabe an Mozart, Bellini und Donizetti spiegelt seine unerschöpfliche melodische Begabung wider, die er mit einem brillanten Orchestersinn und seiner eigenen, sehr intensiven Emotionalität verbindet. Es ist Musik, die sich zwanghaft auf Liebe, Tod und Schicksal konzentriert.
Tschaikowsky, einer der größten klassischen Komponisten, ist vor allem für seine charmanten und überschwänglichen Ballette und Klavierkonzerte bekannt, aber seine Sinfonien besitzen eine weitaus größere emotionale Tiefe. Seine Opern, insbesondere Eugen Onegin, haben eine zutiefst berührende persönliche Qualität, die sie zu den liebenswertesten im Repertoire macht. Hören Sie sich unten den „Tanz der Mirlitons“ aus einem der beliebtesten Ballette Tschaikowskys, „Der Nussknacker“, an.
Claude Debussy (1862-1918)
Debussy, einer der einflussreichsten Komponisten des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts, gilt als Begründer des musikalischen Impressionismus. Als Reaktion auf den vorherrschenden Einfluss der germanischen Musik und ihre logischen Strengen in Form und Entwicklung suchte er nach einer neuen Musik aus Farben, Empfindungen, flüchtigen Stimmungen und entspannten Formen, die sowohl unverwechselbar französisch als auch unverwechselbar persönlich sein sollte.
Er entwickelte ein äußerst originelles Harmoniesystem und eine musikalische Struktur, und es wurde festgestellt, dass seine Musik bestimmte Merkmale mit denen impressionistischer Maler teilte. „Clair de Lune“ aus der Suite Bergamasque ist vielleicht Debussys beliebtestes Klavierstück.
Igor Strawinsky (1882-1971)
Strawinsky gilt allgemein als einer der bedeutendsten und einflussreichsten Komponisten des 20. Jahrhunderts. Obwohl er Meisterwerke in fast allen Genres komponierte, ist er vor allem für die Ballettmusik bekannt, die er für Diaghilews Russisches Ballett komponierte, darunter „ Der Feuervogel “ , „Petruschka “ und „Le Sacre du printemps“ , die bei ihrer Uraufführung in Paris für Aufruhr sorgte.
Während seiner langen Karriere komponierte Strawinsky eine erstaunliche Vielfalt an Musik. Sein Werk umfasst so unterschiedliche Stile wie Romantik, Neoklassizismus und Serialismus. Sein Stil ist geprägt von russischen Folk-Einflüssen, rhythmischer Energie und Orchestervirtuosität. Hören Sie sich „Le Sacre du printemps“ an , das bei seiner Uraufführung im Jahr 1913 für einen Skandal sorgte, heute aber als eines der einflussreichsten Musikwerke des 20. Jahrhunderts gilt.
