Italien, der Geburtsort der Oper, hat eine führende Rolle in der Entwicklung der westlichen klassischen Musik gespielt. Von den melodramatischen und epischen Opern von Verdi und Puccini bis zu den Barock- und Renaissance-Meisterwerken von Vivaldi und Monteverdi – hier sind die 8 größten italienischen Komponisten aller Zeiten.
Claudio Monteverdi (1567-1643)
Claudio Monteverdi war ein revolutionärer italienischer Komponist , dessen Werk die Entwicklung zwischen der Renaissance und dem Barock prägte. Sein innovativer Kompositionsstil hatte zwei differenzierende Elemente: die Konventionen der Polyphonie der Renaissance und die Basso-Continuo-Methode des neuen Barock.
Gerüchten zufolge sang er im Domchor und studierte an der Universität Cremona, über seine musikalische Ausbildung ist offiziell jedoch nur sehr wenig bekannt. Wir wissen jedoch, dass er bereits mit 15 Jahren sein erstes Werk, eine Sammlung geistlicher Lieder, veröffentlichte und auch am Hofe des Herzogs Vincenzo Streicher spielte. Im frühen 16. Jahrhundert wurde Monteverdis Werk vom Theoretiker Giovanni Maria Artusi in Frage gestellt, der Monteverdis Geschmack und musikalischen Ansatz in Frage stellte.
Monteverdi war Mitglied der Florentiner Camerata, der die Erfindung der Oper, wie wir sie kennen, zugeschrieben wird; seine berühmteste Oper „L'Orfeo“ wird immer noch in Opernhäusern aufgeführt. Als origineller und äußerst innovativer Komponist erzielte Monteverdi zu seinen Lebzeiten beachtliche Erfolge und wird auch heute noch auf der ganzen Welt verehrt.
Antonio Lucio Vivaldi (1678-1741)
Antonio Vivaldi, wegen seiner roten Haare auch „der rote Priester“ genannt, war ein italienischer Komponist des Barock und ein virtuoser Geiger. Vivaldis Vater war ein professioneller Geiger und brachte Vivaldi schon in jungen Jahren das Spielen bei, und Vivaldi begann bereits als Teenager, Komposition zu lernen.
Er litt an dem, was Historiker heute als Asthma bezeichnen, was wahrscheinlich erklärt, warum er Geige und Komposition den Blasinstrumenten vorzog. Dies hinderte ihn daran, viele Messen zu leiten, obwohl er für seine liturgischen Kompositionen weiterhin Mitglied des Priestertums blieb.
Vivaldi komponierte die meisten seiner besten Werke Mitte bis Ende Zwanzig, als er in einem Waisenhaus Geige spielte. Vivaldi gilt als einer der größten Barockkomponisten und ist vor allem für seine Violinkonzerte, Chorwerke und sein umfangreiches Repertoire von über 40 Opern bekannt. Die Violinkonzerte mit dem Titel „Die vier Jahreszeiten“ bilden jedoch den berühmtesten Teil von Vivaldis atemberaubendem Gesamtwerk. Obwohl er zu Lebzeiten hohes Ansehen genoss, nahm seine Popularität bis zum Aufkommen der neoklassizistischen Bewegung im 20. Jahrhundert ab.
Domenico Scarlatti (1685-1757)
Giuseppe Domenico Scarlatti war ein italienischer Komponist, der für den Übergang vom Barock zur Klassik verantwortlich war. Er wurde 1685 in Neapel geboren, im selben Jahr wie andere große europäische Komponisten, Johann Sebastian Bach und Georg Friedrich Händel.
Er verbrachte einen Großteil seines Lebens im Dienste der portugiesischen und spanischen Königsfamilien und komponierte wie sein Vater Alessandro Scarlatti in einer Vielzahl musikalischer Register. Am bekanntesten ist er jedoch für seine 555 Klaviersonaten, die einfallsreiche Techniken wie unkonventionelle Tonhöhenmodulationen und den Einsatz von Verstimmungen beinhalten.
Nur ein kleiner Teil von Scarlattis Werken wurde zu seinen Lebzeiten veröffentlicht, doch im Laufe der Jahrhunderte wurden seine Sonaten veröffentlicht und beeinflussten Komponisten von Chopin bis Schostakowitsch.
Giacchino Antonio Rossini (1792-1868)
Gioachino Rossini wird wegen seiner inspirierten, liedhaften Melodien, die in seinen 39 Opern, Kirchenmusik, Kammermusik, Klavierstücken und anderen Liedern zu finden sind, auch „der italienische Mozart“ genannt .
Im Alter von 12 Jahren hatte Rossini bereits sechs Sonaten komponiert. Anschließend komponierte er zwischen 1810 und 1815 seine ersten Opern, beginnend mit „La cambiale di matrimonio“. In den nächsten fünf Jahren verlegte er seine Karriere nach Neapel, wo er eine Version von Otello schrieb, die zwar geschätzt, aber nicht so berühmt war wie Verdis spätere Version.
In der Hoffnung, anderswo mehr Erfolg zu haben, zog er zwischen 1820 und 1824 nach Wien und London. Er hatte einige Erfolge, ging aber nach Paris, um eine benotete Oper für die französische Königliche Musikakademie zu komponieren.
Zu seinen bedeutendsten Werken zählen „Il Barbiere di Siviglia“ (Der Barbier von Sevilla), das Dramma giocoso „La Cenerentola“ und das erstaunliche Werk in französischer Sprache „Guillaume Tell“. Vor seiner Pensionierung im Jahr 1829 und dem Aufkommen Verdis galt Rossini weithin als der beliebteste Opernkomponist der Geschichte.
Giuseppe Verdi (1813-1901)
Giuseppe Verdi war ein italienischer Komponist der Romantik. Er gilt bis heute als einer der einflussreichsten Komponisten des 19. Jahrhunderts, seine Werke werden noch immer in Opernhäusern auf der ganzen Welt aufgeführt. Die politische Agenda war in Verdis Werken von entscheidender Bedeutung, beispielsweise im Chor der hebräischen Sklaven, der das Land vereinen und von ausländischer Kontrolle befreien wollte („O mia patria, si bella e perdta“ / „O mein Land, so schön und so verloren“).
Verdi wurde oft wegen seiner übermäßig melodramatischen und diatonischen Werke kritisiert, dennoch gilt er immer noch als der bedeutendste italienische Komponist der Romantik. Seine bemerkenswertesten Werke sind La Traviata, Rigoletto, Falstaff und Aida, die den jungen Puccini beeinflussten.
Giacomo Puccini (1858-1924)
Der in Lucca geborene Giacomo Puccini begann mit dem Schreiben von Musik, nachdem er eine Aufführung von Verdis Aida besucht hatte. Puccini ist berühmt für seine atemberaubenden Melodien, üppigen Orchestrierungen und sein ausgeprägtes Gespür für musikalische Dramatisierung.
Obwohl er oft für seine Flirts mit der Popmusik und seinen allzu sentimentalen Charakter kritisiert wird, gilt er als Verdis einziger wahrer Nachfolger. Er komponierte zwar eine Ode an Fausto Salvatori, um die Siege Italiens im Ersten Weltkrieg zu feiern, war aber politisch bei weitem nicht so aktiv wie Verdi.
Puccinis Meisterwerke „Madame Butterfly“ (deren Fertigstellung sich aufgrund eines beinahe tödlichen Autounfalls erheblich verzögerte) und „La Bohème“ sind immer noch die beiden meistgespielten Opern in den Vereinigten Staaten . Da Puccinis Werke in den Rahmen der Romantik des späten 19. Jahrhunderts fielen, wurde er zu einer der führenden Figuren der italienischen Verismo-Bewegung, die den Naturalismus von Schriftstellern wie Émile Zola in die Oper übertragen wollte.
Ennio Morricone (1928-2020)
Ennio Morricone ist ein Komponist und Dirigent, dessen Karriere sich über 50 Jahre erstreckt und der zahlreiche Soundtracks für über 500 Filme und Fernsehserien produziert hat . Er ist vielleicht am besten für seine Arbeit in Spaghetti-Western wie „Eine Handvoll Dollar“, „Das Gute, das Böse und das Hässliche“ und „Es war einmal im Westen“ bekannt.
Seine Karriere umfasste jedoch ein viel breiteres Spektrum an Musikkompositionen, was ihn zu einem der produktivsten und vielseitigsten Komponisten des 20. Jahrhunderts machte. Morricone erhielt zwei Grammy Awards, zwei Golden Globes, fünf BAFTAS und einen Oscar-Ehrenpreis für seine „großartigen und vielfältigen Beiträge zur Kunst der Filmmusik“.
Ludovico Einaudi (1955)
Ludovico Einaudi ist ein moderner Komponist und Pianist. Als er seine Karriere in den 1980er Jahren begann, konzentrierte er sich auf klassische Musik und erweiterte seitdem seine Kompositionen um Rock, Pop, Folk, Weltmusik sowie Musik für Fernsehen und Filme.
Einaudi wurde 1955 als Enkel des italienischen Präsidenten Luigi Einaudi geboren. Seine Mutter war Pianistin und sein Großvater mütterlicherseits war ebenfalls Pianist und Dirigent. Einaudi war erst ein Teenager, als er begann, Musik zu komponieren. Er studierte am Conservatorio Verdi in Mailand und begann unmittelbar danach einen Orchestrierungskurs und erhielt ein Stipendium für das jährliche Musikfestival von Tanglewood in den Vereinigten Staaten.
Einaudi begann in den 1990er Jahren mit dem Komponieren von Musik für Film und Fernsehen, beginnend mit Da qualche parte in città und dem preisgekrönten Acquario. Anschließend gewann er mehrere weitere italienische und britische Filme und Fernsehsendungen und wurde für diese nominiert, darunter eine Oscar-Nominierung für „Fuori del mondo“.
Einaudi ist bis heute ein aktiver Komponist und in Frankreich vor allem durch seine Mitwirkung am Soundtrack des Films „Intouchables“ bekannt.
